Scopri i progetti più recenti
Uso Unity per sviluppare esperienze interattive e giochi educativi. Nei miei progetti unisco design, creatività e tecnologia per trasformare idee in esperienze digitali coinvolgenti.
🔭 Museo Virtuale su Galileo (Tesi di Laurea)
Concept e Design
Un museo interattivo realizzato in Unity, dedicato a Galileo Galilei, in cui il cuore dell’esperienza è un assistente AI multilingue. L’intelligenza artificiale guida l’utente lungo tutto il percorso, rispondendo alle domande e accompagnandolo nella scoperta dei contenuti.
L’obiettivo non è soltanto raccontare la figura di Galileo, ma dimostrare come l’AI possa diventare una guida culturale e didattica, capace di rendere la conoscenza più accessibile e dialogica.
Il progetto si articola in cinque moduli tematici che esplorano la vita, le scoperte e l’impatto culturale di Galileo, unendo tecnologia, educazione e umanesimo. Ogni ambiente, oltre a proporre contenuti storici, mostra concretamente le potenzialità dell’intelligenza artificiale nella creazione e nella comunicazione educativa, offrendo esempi reali di applicazione in ambito formativo.
Gameplay e Meccaniche
Il museo è pensato come un ambiente di esplorazione guidata e consapevole. L’utente si muove liberamente tra le stanze virtuali, ognuna dedicata a un diverso aspetto della vita e delle scoperte di Galileo Galilei.
Al centro dell’esperienza si trova l’assistente AI, progettato per dialogare esclusivamente sui contenuti legati a Galileo. La conversazione è chiara, mirata e controllata, basata su documenti contestuali che garantiscono coerenza e affidabilità. In questo modo, l’intelligenza artificiale offre un dialogo educativo ma sempre guidato, limitandosi a rispondere a domande pertinenti al tema o a qualche curiosità personale per rendere l’interazione più naturale e umana.
Parallelamente, gli schermi e i materiali interattivi presenti nel museo mostrano i risultati ottenibili oggi con l’intelligenza artificiale generativa, applicata alla didattica e alla divulgazione. Ogni sezione presenta esempi concreti di contenuti prodotti con strumenti AI – come video, immagini, mappe concettuali, modelli e voci sintetiche – che mettono in evidenza punti di forza e limiti della tecnologia, invitando a riflettere su un uso consapevole e creativo dell’AI nella formazione.
Grafica e Animazioni
Gli ambienti 3D, ispirati alle sale museali, integrano oggetti, materiali didattici e contenuti generati con l’AI.
L’assistente virtuale è animato e sincronizzato con voce sintetica multilingue, mentre luci ed effetti visivi ricreano un’atmosfera immersiva e contemplativa.
Il progetto dimostra come l’intelligenza artificiale possa diventare uno strumento creativo e narrativo, non solo tecnico, al servizio della cultura e della divulgazione scientifica.
🎥 Video dimostrativo
🌍 Plastic Collector (Eco-game)
Concept e Design
Un progetto che unisce gioco e sensibilizzazione ambientale. L’obiettivo è mostrare come le meccaniche ludiche possano trasmettere messaggi ecologici.
Gameplay e Meccaniche
Il giocatore deve raccogliere rifiuti plastici in un parco, contribuendo simbolicamente alla pulizia dell’ambiente. Ogni azione diventa un gesto educativo.
Grafica e Animazioni
Ambiente 3D stilizzato, semplice ma efficace. Animazioni legate alla raccolta e al movimento rendono l’esperienza dinamica.
🎥 Video dimostrativo
🖼️ Memory (Android e Desktop – Storia dell’Arte e VR)
Concept e Design
Un memory game pensato per avvicinare i giocatori alla storia dell’arte e agli strumenti di realtà virtuale. Ogni carta rappresenta un’opera o un oggetto legato a questi temi, trasformando il gioco in un piccolo esercizio educativo e culturale.
Gameplay e Meccaniche
Classico schema del memory: il giocatore deve abbinare coppie di immagini. A ogni nuova partita, le carte vengono rimescolate e disposte in modo dinamico, così che la disposizione cambi sempre e mantenga il gioco stimolante e imprevedibile.
L’obiettivo è allenare memoria e concentrazione, unendo intrattenimento, apprendimento e cultura.
Grafica e Animazioni
Immagini di opere d’arte e strumenti VR come protagoniste, layout semplice e animazioni fluide per il ribaltamento delle carte. L’estetica minimalista aiuta a mantenere il focus sull’esperienza di gioco e sui contenuti visivi.
🎥 Video dimostrativo
🐶 Yuma (Mobile App – Android)
Concept e Design
Un’app mobile che permette di interagire con un cane virtuale, pensata per offrire un’esperienza affettiva e leggera. Nata come progetto rapido, dimostra come anche idee semplici possano avere un impatto emotivo.
Gameplay e Meccaniche
Il giocatore può osservare i movimenti del cane e vivere una piccola simulazione di compagnia digitale. L’obiettivo non è la sfida, ma l’interazione affettiva.
Grafica e Animazioni
Grafica essenziale e stile minimal, con animazioni di base che enfatizzano il comportamento del cane.
🎥 Video dimostrativo
🌌 Museo Virtuale su Galileo – Innovazione e Ricerca
Il progetto del Museo Virtuale su Galileo rappresenta il punto più avanzato della mia sperimentazione tra intelligenza artificiale, ambienti 3D e didattica immersiva. Non è soltanto un museo digitale, ma un laboratorio di innovazione in cui tecnologie di ultima generazione vengono combinate per creare nuove forme di esperienza culturale.
🔹 Integrazione AI unica
L’assistente virtuale non si limita a rispondere a domande, ma filtra e rielabora i contenuti sulla base dei documenti forniti, garantendo un’interazione affidabile e mirata.
🔹 Approccio ibrido
La fusione di game design, storytelling interattivo e instructional design dà vita a un’esperienza che supera i confini tra videogioco, museo e piattaforma educativa.
🔹 Architettura modulare
Il sistema è stato progettato in modo scalabile: le cinque stanze tematiche possono essere adattate e replicate per altri contesti museali o educativi, aprendo la strada a un modello riutilizzabile e sostenibile.
🔹Ricerca sperimentale
Il progetto è stato oggetto di user study comparativo, dimostrando come l’apprendimento immersivo possa potenziare la comprensione e il coinvolgimento rispetto ai metodi tradizionali.
Come Realizzo i Progetti
In questa sezione si illustra il metodo dettagliato per sviluppare i progetti Unity e game design, guidando gli utenti dall’idea alla creazione finale.
1
Fase Uno: Progettazione
Analisi iniziale e definizione del concept, fondamentali per impostare le basi creative e tecniche dell’esperienza interattiva.
2
Fase Due: Sviluppo
Implementazione pratica delle idee attraverso scripting, ricerca e creazione asset e modelli e ottimizzazione per garantire performance elevate.
3
Fase Tre: Testing e Rifinitura
Verifica approfondita e miglioramenti continui per assicurare un’esperienza utente fluida e coinvolgente.